Παρασκευή 26 Iουνίου 2008, Πλατεία Αγίου Γεωργίου, 21:00

 

PER ENOKSSON, βιολί
ΓΙΑΝΝΟΣ ΜΑΡΓΑΖΙΩΤΗΣ, βιολί
VLADIMIR MENDELSSOHN, βιόλα
LEO WINLAND, τσέλο

ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΚΑΡΕΛΗΣ, πιάνο

 

 

 

Johannes Brahms (1833-1897)

Κουαρτέτο για πιάνο σε σολ ελάσσονα, έργο 22

Allegro

Allegro ma non troppo

Andante con motto

Rondo alla zingarese (Presto)

Διάλειμμα

Johannes Brahms

Κουιντέτο για πιάνο σε φα ελάσσονα, έργο 34

Allegro non troppo

Andante, un poco addagio

Schertzo - Allegro

Finale - Allegro non troppo

 

PER ENOKSSON, βιολί

 

O Per Enoksson ξεκίνησε τις σπουδές του στο βιολί με την Alice Goldschmid και συνέχισε με τον καθηγητή Milan Vitek. Αφού αποφοίτησε από τη Βασιλική Ακαδημία της Κοπεγχάγη συνέχισε τις σπουδές του δίπλα στην καθηγήτρια Dorothy DeLay στο Juilliard School of Music. Ο Per Enoksson έχει παρακολουθήσει masterclasses των Henryk Szeryng και Isaac Stern. Είναι νικητής βραβείων στους διαγωνισμούς "Carl Nielsen" και "Jean Sibelius". Ο Per Enoksson έχει εμφανιστεί ως σολίστ με όλες τις διακεκριμένες ορχήστρες της Σκανδιναβίας, μεταξύ των οποίων και η Φιλαρμονική του Όσλο, η Φιλαρμονική του Bergen, η Συμφωνική του Stavanger, η Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Σουηδίας, η Συμφωνική του Gothenburg, η Συμφωνική του Malmö αλλά και οι Ορχήστρες Ραδιοφωνίας του Ελσίνκι και της Δανίας. Έχει ηχογραφήσει πληθώρα δίσκων, που περιλαμβάνουν έργα όπως σονάτες του Brahms, του Busoni και του Sjögren αλλά και το Κουαρτέτο για το τέλος του χρόνου του Messiaens. Τα τελευταία χρόνια έχει αναλάβει θέσεις διδασκαλίας στο Μουσικό Κολλέγιο του Όσλο και στη Μουσική Ακαδημία της Κοπεγχάγης. Ο Per Enoksson κατέχει θέση καθηγητή στη Βασιλική Ακαδημία Edsberg της Στοκχόλμη και στο Μουσικό Κολλέγιο του Πανεπιστημίου του Gothenburg. O Per Enokkson είναι εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας του Gothenburg και παίζει είτε με ένα βιολί Stradivarius (1697) είτε με ένα Nicolas Lupot (1798).

 

ΓΙΑΝΝΟΣ ΜΑΡΓΑΖΙΩΤΗΣ, βιολί

 

O Γιάννος Μαργαζιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 σε μία μουσική οικογένεια. Πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής από τον παππού του Ιωάννη Δ. Μαργαζιώτη. Έχει μεταπτυχιακό στη μουσική δωματίου σπουδάζοντας στην τάξη του V ladimir Mendelssohn. Στη σταδιοδρομία του, εκτός των εμφανίσεων του ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Βασιλική Ορχήστρα της Δανίας), αναπόσπαστο κομμάτι αποτελεί η ίδρυση μαζί με τους Νικόλα Καβάκο και Άννη Τότσιου, του Artis piano trio. Σύνολο με το οποίο έχει δώσει συναυλίες σε αίθουσες και φεστιβάλ όπως του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Αnneberg Festival. Το ενδιαφέρον του και η αγάπη του για την μουσική δωματίου και οι εμφανίσεις του σε ποικίλες καλλιτεχνικές συναντήσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, τον έχουν φέρει σε συνεργασία με μουσικούς όπως οι Vladimir Mendelssohn, Frans Helmerson, Fabio Di Casola, Γιάννη Βακαρέλη, Michel Lethiec, Katrine Gislinge, Δημήτρη Σγούρο, Γιώργο Δεμερτζή, Κώστα Κοτσιώλη, Lars Bjornkjaer και Leo Winland. Διδάσκει το μάθημα της μουσικής δωματίου στο Ωδείο Αθηνών.

 

VLADIMIR MENDELSSOHN, βιόλα

 

O Vladimir Mendelssohn, γιος μουσικής οικογένειας από τη Ρουμανία, σπούδασε βιόλα και σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία της γενέτειρας του, στο Βουκουρέστι. Έχει εμφανιστεί ως σολίστας, μουσικός δωματίου, συνθέτης και διασκευαστής σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι περιζήτητος σε αμέτρητα Διεθνή Φεστιβάλ για να συμπράξει με μερικούς από τους ικανότερους μουσικούς παγκοσμίως. Οι επαγγελματικές του υποχρεώσεις τον έχουν οδηγήσει σε διάφορους προορισμούς στις Ηνωμένες Πολιτείες, σχεδόν σε όλες τις χώρες της Ευρώπης και στη Ρωσία, στο Ισραήλ, στη Τυνησία, στην Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα, το Χονγκ Κονγκ και τη Νότια Αμερική και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ηχογραφήσεων για διάφορες δισκογραφικές εταιρείες. Δημιουργικότατος συνθέτης, έχει συνθέσει έργα για σόλο όργανα, για χορωδίες, για τρίο εγχόρδων, για πιάνο και κρουστά, το έργο "Nova" για σόλο κλαρινέτο και το έργο "Don Aldebarran" για επτά έγχορδα, πιάνο και ηθοποιό. Ο Vladimir Mendelssohn είναι περιζήτητος και στον τομέα της διδασκαλίας. Κατέχει θέση Καθηγητή Μουσικής Δωματίου στο Conservatoire de Paris, ενώ παράλληλα διδάσκει και στη Χάγχη, στο Έσεν, τη Μπολόνια και σε master classes σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Mendelssohn αποτελεί μια από τις γνωστές φυσιογνωμίες στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Kuhmo καθώς συμμετέχει σε αυτό από τις αρχές της δεκαετίας του 1989 και βρίσκεται στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ από την 1η Αυγούστου, του 2005.

 

LEO WINLAND, τσέλο

 

Ο Λέο Βίνλαντ γεννήθηκε το 1953 στη Μόσχα. Σπούδασε στο conservatoire της Μόσχας δίπλα στους Natalia Schahovskaja και Mstislav Rostropovitch. Έφυγε το 1975 από την πρώην Σοβιετική Ένωση, συνέχισε τις σπουδές του κοντά στη Jaqueline du Pre και έγινε το πρώτο τσέλο στη Βασιλική Ορχήστρα της Κοπεγχάγης. Τον επόμενο χρόνο του προτάθηκε η θέση του πρώτου τσελίστα στη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Στοκχόλμης. Από το 1989 έως σήμερα κατέχει τη θέση του πρώτου τσελίστα στη Νέα Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Στοκχόλμης (καλλιτεχνικός διευθυντής: Essa-Pekka Sallonen) και σε συνδυασμό με τον Dmitry Sitkovetsky κατείχε το διπλό ρόλο του πρώτου τσελίστα και διευθυντή του συνόλου "The New European Strings". Ο Leo Vinland διορίστηκε το 1990 πρώτος τσελίστας της Βασιλικής Ορχήστρας της Σουηδίας καθώς και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Göteborg. Παράλληλα έχει θέση επισκέπτη καθηγητή στο Βασιλικό Μουσικό Κολλέγιο της Στοκχόλμη όπως επίσης και στο conservatoire του Göteborg. To 2007 έγινε σολίστας στο τσέλο για την Symfonetta της Στοκχόλμης. Συχνά εμφανίζεται σε μουσικά φεστιβάλ όπως αυτά της Gotland, στη Σουηδία, της Musicades de Lyon and Prades, στη Γαλλία, στο Schlesving-Holstein, στη Γερμανία, στο Korsholm στη Φινλανδία και σε πολλά άλλα. Ο Leo Vinland ξεκίνησε το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στη Κορώνη της Πελοποννήσου.

 

ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΚΑΡΕΛΗΣ, πιάνο

 

Ο πιανίστας Γιάννης Βακαρέλης πραγματοποιεί μια λαμπρή διεθνή καριέρα μετά τη βράβευσή του με το 1ο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου «Βασίλισσα Σοφία» στη Μαδρίτη το 1979.

Έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους μαέστρους, όπως Sir Simon Rattle, Sir Colin Davis, Kurt Masur, Mstislav Rostropovitch, Vladimir Ashkenazy, Charles Dutoit, Sir Yehudi Menuhin, Sir Neville Marriner, Christoph Eschenbach και Marek Janowski. Στις κορυφαίες ορχήστρες με τις οποίες έχει συμπράξει συμπεριλαμβάνονται οι Leipzig Gewandhaus Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Staatskapelle Dresden, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, City of Birmingham Symphony, Royal Philharmonic, Philharmonia, St. Martin-in-the-Fields, Wiener Symphoniker, Orchestra Nationale della RAI, και Dresden Philharmonic.

Έχει ηχογραφήσει εκτενώς στην καριέρα του για μεγάλες εταιρείες, όπως η RCA (Brahms και Prokofiev), η ASV (Brahms), η RPO Records (Liszt, Prokofiev και Gershwin), αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από έγκυρα περιοδικά: Gramophone, Classical Music και Diapason – ειδικά για την ηχογράφηση του 2ου Κοντσέρτου του Liszt και του 3ου Κοντσέρτου του Prokofiev με την ορχήστρα Royal Philharmonic υπό τη διεύθυνση του Witold Rowicki, και για το Κοντσέρτο για Πιάνο σε Φα μείζονα του Gerswhin με τον Henry Lewis.

Προσκαλείται στις μεγαλύτερες αίθουσες παγκοσμίως – Musikverein Βιέννης, Festspielhaus Ζάλτσμπουργκ, Berliner Philharmonie, Tonhalle Zurich, Concertgebouw Amsterdam, Victoria Hall Γενεύης, Royal Festival Hall και Royal Albert Hall Λονδίνου – όπως επίσης και σε διεθνή φεστιβάλ, όπως London Proms, Schleswig-Holstein, La Roque d’Anthéron, Spoleto, Brescia-Bergamo, Echternach, Sintra, Enescu και Gstaad.

Mοιράζει την καριέρα του με την ίδια άνεση ανάμεσα στο σολιστικό ρεπερτόριο και σε αυτό της μουσικής δωματίου, μετρώντας συνεργασίες με διάσημους καλλιτέχνες και σύνολα: Yuri Bashmet, Steven Isserlis, Heinrich Schiff, Misha Maisky, Vladimir Spivakov, Augustin Dumay, Michel Portal, Ensemble Wien, Philharmonia Quartet Berlin, New Fine Arts Quartet, Quartetto della Scala. Επιπλέον δραστηριοποιείται σταθερά ως διοργανωτής φεστιβάλ, κρατώντας την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Ναυπλίου από την ίδρυσή του, το 1991.

Στις πρόσφατες εμφανίσεις του ξεχωρίζει το ντεμπούτο του με τον Zubin Mehta και την Ορχήστρα Maggio Musicale Fiorentino, με τον Lorin Maazel και τη Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester, με την ορχήστρα Wiener Symphoniker και τον Gerd Albrecht στο Φεστιβάλ Enescu, και το 2008 η Παγκόσμια Πρεμιέρα του Κοντσερτίνου για Πιάνο του René Koering.

Την περίοδο 2008-09 συμπράττει, μεταξύ άλλων, με τον μαέστρο Esa-Pekka Salonen και τη Philharmonia του Λονδίου, και με τη Finnish Radio Symphony Orchestra υπό τη διεύθυνση του Sakari Oramo.

Ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας του απένειμε το Παράσημο του Χρυσού Φοίνικα για τις υπηρεσίες του στη μουσική.